Oficina de Comunicacion e Informacion de la ECC/USAC
domingo, 31 de octubre de 2010
ANALISIS SEMIOTICO
Poema: “LA HORA DEL APEGO”
Autor: Gustavo Bracamonte Ceron
1.Argumento
En cualquier parte del mundo una persona expresa que ya es la hora en que los deseos de otras personas tristes talvez separados por murallas, fronteras o nacionalidades se unan y poniendo el pecho se haga algo por cambiar la realidad. Pese al cansancio del diario vivir, también se reconoce la felicidad, la belleza y la sutileza de la vida y la naturaleza. A través de una insurrección se invita a que todos se desborden para que no haya una sola desdicha permanente en la ciudadanía y así evitar que llegue un futuro con olvido, suicidio, miseria, muerte y ruina del mundo por causa del libre comercio.
2.Conflicto
La desigualdad
3.Secuencias
Situación Inicial
Disfórica: hay un estado de malestar discreto en una persona que incluye a otros.
"Es hora, expresé discretamente, que estallen los deseos de tus manos".
Proceso
Mejora, cuando piensa y analiza que hay muchas cosas porque vivir y ser feliz.
“por la ventana de mi cansancio, descubro el fruto escondido…de la noche…la sutileza de la vida. Me embriago hasta declararme feliz”.
Situación Final
Eufórica: cuando insita a los demás a una insurrección, al desborde de todos para evitar un futuro de ruina, muerte y miseria por causa del libre mercado.
“insurrectas” “que se desborden todos”“que no haya ni una sola desdicha en la ciudadanía” “no caigamos en la ruina del mundo”.
4º. Las oposiciones
Expresar
Callar
Tristeza
Alegría
Cansancio
Descanso
Sutileza
Grotesco
Felicidad
Desgracia
Desdicha
Dicha
Muerte
Vida
5º. Los personajes
Personaje
Componentes Descriptivos
Acciones dentro del Programa Narrativo
Una persona
Edad madura que reflexiona sobre la realidad que le rodea.
Desarrollan el rol principal y alrededor de el se organiza y desencadena el argumento tras el análisis de su realidad se da cuenta del problema.
6º. El tiempo
La hora del apego se desarrolla en un ciudad indeterminada de uno de tantos países subdesarrollados, en donde se observan a diario las consecuencias del capitalismo y la globalización, sin embargo es en la actualidad donde se perciben las consecuencias del libre mercado.
7º. Espacios
Espacios
Componentes Descriptivos
Una ciudad
Pequeña, desigual con pobreza.
8º. Lo Denotado
Persona expresando algo discreto; abre una ventana y descubre que ya es de noche, tras ver en ella percibe un huerto y el aroma de un árbol y el vino que puede salir del sembradillo, invita a otras personas a participar de algo par que no haya desdicha en la ciudad .
9º. Lo Connotado
La hora del apego es un poema que entre sus líneas narra una pequeña parte de una corriente ideológica impuesta en la sociedad posmoderna, ya que todo inicia cuando una persona (indeterminada) reconoce y expresa que no puede continuar guardando en sus manos los deseos de vivir mejor y feliz.
Ante ello, insita a otros a reacción a través de una insurrección en donde participarán todos a desbordarse para que no haya ninguna desdicha en la sociedad para evitar lo que sería prácticamente un suicidio, ya que al reconocer cual es uno de los problemas expansivos en el mundo globalizado, se hace muy poco por superarlo o por reducir sus consecuencias y porque no decir por destruir uno de sus grandes principios como lo es el libre mercado.
10º. Propuesta Ideológica
La hora del apego presenta una ideología socialista y hasta comunista al utilizar en un discurso revolucionario el rechazo al capitalismo, al imperialismo y a la globalización pues pese a que existen algunos supuestos beneficios al aplicar los principios de ellos, en su mayoría es la masa la que se ve afectada por los mecanismos de anteponer el capital, la libertad de los mercados y una competencia desigual la que sumado a estrategias que han creado una sociedad sumisa, pasiva y desorganizada y sin conciencia social ha provocado que se fortalezca más dichas corrientes y que se haga muy poco para revertirlo.
ANÁLISIS SEMIOTICO
Poema: “QUIEN TE DESNUDA”
Autor: Gustavo Bracamonte Ceron
1.Argumento
En un país la violencia se desnuda sobre las colinas como la luz y el calor del sol que brilla sobre el horizonte, el cual con sus rayos va secando la humedad en el ambiente. Los reflejos iluminan todo sin embargo, existen partes específicas que tienen tranquilidad por el contrario hay también lugares de mucha sangre, muerte y vandalismo. En las partes altas está la esperanza triste y vapuleada por tanta bulla, en la parte oriente está el amor y una plaza en donde se celebran todos los deseos de la vida, de los bosques, del mar y de todo un pueblo.
2.Conflicto
La violencia
3.Secuencias
Situación Inicial
Disfórica: hay un estado de malestar al reconocer que la violencia se extiende a diario.
“Te extiendes desnuda sobre la colina de los días esperas que la cálida hierba debajo del horizonte se derrita al contacto con tu piel”.
Proceso
Mejora cuando se reconoce que debe haber una organización y una sensibilidad sobre el futuro.
“Se aproxima el movimiento y la ternura para socializar los sueños del porvenir”
Situación Final
Eufórica: cuando reconoce que en sus manos está el cambio y ama la naturaleza y a su pueblo como tal.
“Te extiendes sobre la planicie de mis manos y entonces amo la delicia de los bosques, del mar y el cálido pueblo de mis propias palabras”.
4º. Las oposiciones
Extender
Encoger
Esperar
Desesperación
Disfrutar
Sufrir
Muerte
Vida
Socializar
Insociabilidad
Esperanza
Resignación
Amar
Odiar
5º. Los personajes
Personaje
Componentes Descriptivos
Acciones dentro del Programa Narrativo
Un país
Una sociedad y un territorio cualquiera.
Desarrolla un papel secundario, pese a que es sobre el donde se desarrolla la trama.
Yo
Persona que reconoce cuales son los problemas pero también cual es la solución.
Desarrolla el rol principal ya que vive y observa la realidad a su alrededor analizando cual es la situación.
La violencia
Problema o fenómeno.
Desarrolla un papel secundario.
6º. El tiempo
Quien te desnuda se desarrolla en el tiempo presente, pese a que la violencia es un mal histórico de la humanidad, es en el aquí y en el ahora cuando se ha generalizado y de igual por diversas razones se ha creado una pasividad y apatía en la sociedad moderna, sin embargo, no podría ser específicamente sólo en un área urbana, ya que también se refiere a campos, riveras, bosques y el mar.
7º. Espacios
Espacios
Componentes Descriptivos
Un país
Territorio geográfico pequeño, don hay colinas, hierba, bosque, mar.
Una ciudad
Un pueblo, una plaza
8º. Lo Denotado
Colinas iluminadas y en el horizonte sopla el viento y seca la lluvia, miradas tristes y aullidos terribles de vandalismo; tristeza pero también esperanza y deseos de vida. Amor lo que le rodea.
9º. Lo Connotado
Quién te desnuda es un poema que relata como alguien se da cuenta de la violencia en donde vive, en el lugarque le rodea a diario, sin embargo, también así como reconoce su profunda tristeza también piensa que en sus manos está la esperanza pero sobre todo la acción para que exista un mejor futuro en donde pueda disfrutar y amar lo que le rodea.
10º. Propuesta Ideológica
Quién te desnuda es una cuento con una ideología socialista, ya que en ella se evidencia cual es el problema que le afecta a una sociedad, en este análisis percibe que existen partes donde hay más calma a lo que le define como “partes selectas” no obstante, también reflexiona que debe haber un movimiento y una sensibilidad y que se debe resolver el problema a base de la colectividad para soñar con un mejor futuro. Además al final acota que ama el pueblo que le rodea, expresión que está incluida dentro de los cánones de un socialismo.
Denota: un video donde se muestra el recorrido de una moneda en diferentes puntos de la ciudad capital, reflejando los distintos escenarios que la misma la puede ofrecer a las personas, cada cual con sus diferencias notables.
Connota: las distintas clases sociales y lo que con ellas les acompaña, como son sus puntos especificos de convergencia en la ciudad de Guatemala.
Argumento: en la ciudad de Guatemala, una moneda de quetzal da un paseo sin embargo, como es un objeto manipulado por el hombre, es una persona quien le lleva y la hace girar y dependiendo el lado que cae de frente, así será el sitio donde se ubique. En la pirmera parte lo transporta a puntos como Tikal Futura entre otros al caer "escudo", la segunda vez al caer "cara" está en los asentamientos de la zona 3 y 7; nuevamente sale "escudo" y la moneda está en el Obelisco, zona 10 mostrando el tipo de vida que se puede encontrar; finalmente se hace girar "y muestra "cara", mostrando la vida en las alrededores de la Terminal. Al concluir su paseo gira sobre el escudo de la ciudad, sitio en donde luego de varias reflexiones se lanza la moneda por última vez, quedando en incertidumbre el resultado al igual que el futuro de la ciudad capital.
El arte se integra de un modo más profundo en la vida cotidiana, que su función primaria consiste en estimular determinadas reacciones y estimularlas bien. Este estimulo de efecto se convierte en un contexto cultural donde el arte se ha considerado como una forma de conocimiento, de comunicacion, de expresion de sentimientos e ideas operadas mediante una formatividad en si misma, que permita una contemplación desinteresada.
Lo feo en el arte es considerado "algo que está fuera de lugar, algo que manifiesta desproporción, un mal para el arte". Lo bello y lo feo varían según las épocas y las culturas, tiene mucho que ver con el contexto social, económico y cultural de la sociedad y de la persona misma. Lo feo y lo bello es algo muy subjetivo a mi criterio, porque no existe en la realidad como tal, el hombre mismo ha creado o ha definido que es lo bello y que es lo feo, por lo tanto es apreciado o calificado desde diferentes puntos de vista.
Cada ser humano aprecia lo bello y lo feo a su propio criterio. Puede ser que para mi una escultura es bella pero para otros no. La realidad es objetiva y es una sola, pero ésta realidad se convierte en algo subjetivo cuando nosotros lo vemos o lo percibimos de diversas maneras y de varias formas, de diferentes puntos de vista. Dependiendo mucho entonces del contexto cultural, social, nivel de educación, época, el ambiente, etc. en que estamos y en que nos desenvolvemos.
LO BELLO
La escultura que yo considero como bello, es ésta obra titulada SIMBIOSIS realizada por Pascale Archambault de Canadá en el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007.
Es bella porque representa AMOR como la máxima expresión del ser humano. Pone de manifiesto la unión que se da entre dos personas que se aman, que se comprenden, que se desean por lo que transmite felicidad, paz, comunicación, buena relación el uno para el otro. Me gusta mucho y es bellísima.
LO FEO
Esta escultura realizada por Attila Rath Geber de Hungria en el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007 a mi criterio es la mas fea, porque no me identifico con ella, no me convence, no me transmite nada ningún mensaje. No llena las expectativas de mis gustos con relación a la belleza.
¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?
El hombre es un ser sensible que toma conciencia de ello y se desarrolla histórica y socialmente a través de la interacción. El ser humano es por naturaleza un ser sensible y se caracteriza por tener preocupaciones, necesidades para poder sobrevivir. La comunicación es una necesidad del ser humano para poder interactuar en sociedad.
Las vallas publicitarias de Tigo, Claro y Telefónica son transobjetos, donde se utilizan herramientas de comunicación que recurren a mecanismos y estrategias para atacar la sensibilidad de los seres humanos para resolver sus necesidades. Claro está, nos dicen que tenemos diversidad de necesidades y que necesitan ser resueltos para satisfacer las mismas. Se utiliza la necesidad del ser humano, se ataca la sensibilidad y se toma al sujeto como objeto y nos transforman la realidad en imágenes.
Las vallas publicitarias yo lo considero como transobjetos ya que estamos siendo utilizados como objetos, y nos llevan al consumismo. El hombre es sujeto, objeto y transobjeto. Hay que considerar que seres humanos somos seres pensantes, conscientes y depende de nosotros hasta donde nos conviertan como un objeto.
¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que ustedes realizaron sobre el Asesinato de Pilotos, si el tema es violento?
Sin duda alguna el asesinato de pilotos en Guatemala es un tema de actualidad. El tema es violento porque es violento, sin embargo con el arte esto no se ve como violento porque se saca de su contexto y en al afiche se refleja la estética de la misma de cómo es creado y su presentación. Sabemos que el arte es expresión de vivencias en donde se de manifiesto lo que pensamos, lo que sentimos, lo que nos imaginamos, y tenemos esa capacidad de abstracción y por ende la capacidad de creación y recreación.
Nosotros como seres humanos somos sensibles, y a través del afiche realizado percibimos la realidad en imágenes para dar a conocer el impacto de la problemática de los asesinatos de pilotos para informar, haciendo consciencia social logrando a través del arte tocar los sentimientos y la sensibilidad de los seres humanos que conocen y viven esta realidad.
El asesinato de pilotos es la realidad, pero nosotros al realizar el afiche cada uno ve esta realidad de diferente manera o puntos de vista y cada quien creó a su manera de interpretar la realidad.
¿Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?
Si es posible ya que a través de la Comunicación Artística se recurre a la sensibilidad humana y la capacidad artística de conocer, entender y comprender y comunicar la realidad.
El ser humano se expresa y lo hace a través de la comunicación interactuando en sociedad. Y recurriendo a una Comunicación artística para entender la realidad, crea construye y transforma la realidad, reconociendo de si mismo dentro de toda una complejidad social.
En la interacción del hombre en sociedad está el Arte, para expresar lo que siente, lo que piensa y de lo que cree. El arte comunica utilizando la práctica y la percepción y reflejarlo en una pintura, en la escultura, en la música, en un anuncio, en un spot o valla publicitaria.
La comunicación es una cualidad, y es el hecho humano social más trascendente, pero pienso que es muy poco estudiado cuando ocurre en condiciones pragmáticas, cotidianas, vivas. Y creo que solo la praxis puede completar lo que para la teoría será siempre una limitante: Vivirla.
La complejidad de la comunicación del ser humano proviene de su multidemensionalidad. Comunicarse en el plano físico, biológico y social tiene que ver con dimensiones de la vida interactiva y en la capacidad orgánica para el conocimiento sensible a partir de la percepción llevando a la reflexión y la responsabilidad para asumir la consciencia de si mismo como punto clave de la configuración y reconfiguración de nuestro universo común.
¿Como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales?
El arte es comunicación, en el arte todo es expresión. Considero que debido a la complejidad de la realidad, del ser humano y de la sociedad hace que sea difícil delimitar el papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva.
La experiencia vivencial se expresa en el Arte y en la Comunicación. Se pone de manifiesto lo que cada quien piensa, lo que cree, lo que vive y se contempla o se plasma en las diversidad de creaciones y recreaciones como en las vallas publicitarias, en una pintura, en la música entre otras. Todo esto producto de la creación y recreación del ser humano en el Arte.
A lo mejor el arte se delimita de acuerdo a la realidad, a la capacidad de percepción, de creación y recreación del ser humano. Pienso que el Arte se delimita sacando la realidad de su contexto y plasmarlo como algo bello y estético la realidad.
¿Es cierto que la comunicación también es Arte?
El arte en esencia es comunicación porque nos compromete a asumir responsabilidad de nuestra trascendencia como seres humanos. La comunicación es arte integral porque entre en ella diferentes disciplinas, las diferentes formas de artes que se mezclan, y no solo es arte.
La comunicación es arte porque el hombre interactúa, comunica, y expresa de diferentes maneras su cultura, costumbres, aspiraciones entre otras tomando en cuenta el contexto donde se desenvuelve así como sus necesidades y condiciones sociales.
La comunicación es arte porque hace que se reflejen nuestras experiencias vivenciales, permite dar a conocer o otros nuestro mundo individual y social a través de la interacción en sociedad. Se hace uso de juegos de lenguajes, imágenes, códigos, tecnología entre otras para poder expresar y comunicar y hacer llegar mensajes a otros.
La cruz simboliza la muerte de tantos pilotos, dejando a muchos huerfanos y viudas. Es decir, familias desaparadas, se imaginan el futuro que los depara. Guatemala No Mas. Reacciona!. Haciendo consciencia social y un llmado de a la poblacion a unir esfuerzos para disminuir este flagelo....
EL PAPEL DE LOS MEDIOS DE COMUNCIACION ANTE LA TOMA DE LA USAC
Sin duda alguna la situación de la Universidad de San Carlos de Guatemala ha dado mucho de que hablar y nos damos cuenta cómo los medios de comunicación cubren e informan a la población ante la toma de la Usac por parte de EPA.
Para empezar este análisis tomaré en cuenta de algo muy importante que es la objetividad en los medios. La objetividad como tal en los medios no existe como ellos siempre lo dicen, porque se tergiversa y se manipula la información, todo lo que publican responden a sus intereses.
Los medios de comunicación tienen dos aspectos muy importantes que se tienen que considerar: EL FACTOR POLITICO Y EL FACTOR ECONOMICO, esto quiere decir que defienden una ideología política y son empresas privadas que compiten en el mercado para generar ganancias.
Si nos damos cuenta los medios hablan e informan a favor del Rector de Universidad y del Consejo Superior Universitario, nos preguntamos porqué, la respuesta es muy sencilla porque los dueños de comunicación masiva son parte de un grupo de presión y tienen su propia corriente ideológica que tienden a defender en cualquier coyuntura.
Publican en la mayoría de las veces aspectos negativos de la situación, como la perdida de clases, gasto de impuestos, vagancia, etc. enfocan a los estudiantes de EPA como unos seres repugnantes e irreflexivos y sus argumentos fuera de toda consideración política por parte de los medios.
Lamentablemente la población no se dan cuenta que hay de fondo, solo se quedan con lo que dicen los medios de comunicación, por lo tanto nos sacan de la realidad. Sin embargo habemos muchos que apoyamos el movimiento para defender los derechos de los estudiantes y la autonomía de la universidad.
Los medios de comunicación se autodenominan como independientes, objetivos pero en realidad no, porque controlan la información al darle un enfoque de acuerdo a sus intereses. En estos momentos la Universidad necesita y le urge una transformación, se exige al rector que tome decisiones y acciones responsables para resolver las exigencias no solo del EPA sino también para beneficio de los estudiantes y para la propia autonomía de la universidad.
Es evidente el sesgo en los medios de comunicación en Guatemala. El control, la manipulación de la información hacen que se pierda la veracidad de los hechos o de los acontecimientos. En este caso hacen que los culpables de las desgracias de la situación de la universidad es culpa en su mayoría del EPA.
Insto a la población a apoyar la autonomía de la universidad y no nos dejemos caer por los grupos de poder que a la larga su intención es privatizar la universidad y seguir ellos los que manejan las decisiones y el rumbo de nuestro país.
EL PAPEL DE LOS MEDIOS DE COMUNCIACION ANTE LA TOMA DE LA USAC
Sin duda alguna la situación de la Universidad de San Carlos de Guatemala ha dado mucho de que hablar y nos damos cuenta cómo los medios de comunicación cubren e informan a la población ante la toma de la Usac por parte de EPA.
Para empezar este análisis tomaré en cuenta de algo muy importante que es la objetividad en los medios. La objetividad como tal en los medios no existe como ellos siempre lo dicen, porque se tergiversa y se manipula la información, todo lo que publican responden a sus intereses.
Los medios de comunicación tienen dos aspectos muy importantes que se tienen que considerar: EL FACTOR POLITICO Y EL FACTOR ECONOMICO, esto quiere decir que defienden una ideología política y son empresas privadas que compiten en el mercado para generar ganancias.
Si nos damos cuenta los medios hablan e informan a favor del Rector de Universidad y del Consejo Superior Universitario, nos preguntamos porqué, la respuesta es muy sencilla porque los dueños de comunicación masiva son parte de un grupo de presión y tienen su propia corriente ideológica que tienden a defender en cualquier coyuntura.
Publican en la mayoría de las veces aspectos negativos de la situación, como la perdida de clases, gasto de impuestos, vagancia, etc. enfocan a los estudiantes de EPA como unos seres repugnantes e irreflexivos y sus argumentos fuera de toda consideración política por parte de los medios.
Lamentablemente la población no se dan cuenta que hay de fondo, solo se quedan con lo que dicen los medios de comunicación, por lo tanto nos sacan de la realidad. Sin embargo habemos muchos que apoyamos el movimiento para defender los derechos de los estudiantes y la autonomía de la universidad.
Los medios de comunicación se autodenominan como independientes, objetivos pero en realidad no, porque controlan la información al darle un enfoque de acuerdo a sus intereses. En estos momentos la Universidad necesita y le urge una transformación, se exige al rector que tome decisiones y acciones responsables para resolver las exigencias no solo del EPA sino también para beneficio de los estudiantes y para la propia autonomía de la universidad.
Es evidente el sesgo en los medios de comunicación en Guatemala. El control, la manipulación de la información hacen que se pierda la veracidad de los hechos o de los acontecimientos. En este caso hacen que los culpables de las desgracias de la situación de la universidad es culpa en su mayoría del EPA.
Insto a la población a apoyar la autonomía de la universidad y no nos dejemos caer por los grupos de poder que a la larga su intención es privatizar la universidad y seguir ellos los que manejan las decisiones y el rumbo de nuestro país.
¿COMO INFLUYEN LOS MASS MEDIA EN LA ESTETICA ACTUAL?
Los Mass Media se atribuyen a los medios de comunicación de masas, en la cual nosotros los seres humanos formamos parte. La Televisión, la radio, el Internet, la prensa escrita, entre otros influyen en gran porcentaje en nuestra vida cotidiana, en la forma de pensar, en nuestras conductas, en nuestra forma de ser y de ver las cosas producto de los mensajes que nos son transmitidos.
El contenido de estos mensajes vienen a afectar una serie de aspectos en la sociedad, por ejemplo posicionándonos en una pasividad, limitando así nuestra vida activa y creativa al presentarnos las cosas de una manera fácil, que no deja desarrollar nuestro intelecto y criterio propio sobre las cosas.
Todo lo que vemos, todo que captamos de los medios de comunicación social nos viene a condicionar, a creer en lo que en ella percibimos y nos dejamos llevar en la mayoría de los casos, por ende, actuamos y copiamos lo que en ellas se presentan.
Limita nuestra capacidad de racionalización, de argumentar, de cuestionar, llevándonos muchas veces al consumismo, a la imitación, a la mediocridad y a la ignorancia, además persuadiéndonos a diario provocando cambios en la mayoría de veces negativas en nuestra sociedad.
Pero nos preguntamos ¿Cómo influyen los Mass Media en la Estética Actual?... Cada día somos blanco de un bombardeo de un sin fin de imágenes y escritos a través de la TV, el Internet, los periódicos, las revistas, vallas publicitarias, etc. junto con el desarrollo y avance de la tecnología que nos domina, persuade y alienándonos de una manera directa e indirecta alterando así nuestras actitudes, nuestra forma de pensar y los cambios en las sociedad. Pero este cambio es de impacto negativo en la mayoría de los casos.
Se entiende a la Estética como una teoría del arte o todo lo relacionado con la esencia y percepción de la belleza y la fealdad, sin embargo, en la actualidad esta apreciación de lo bello son muy pocos, ya que la tecnología a veces modifica, tergiversa la esencia de la belleza.
Por ejemplo la belleza de una mujer es utilizada muchas veces en la publicidad, pero esta belleza el público no lo ve o no lo percibe así, más bien se crea el morbo, creando así cambios en las actitudes, comportamientos y convenciendo por ejemplo a adquirir un determinado producto o cambio de idea ajena a su voluntad.
Por lo tanto los seres humanos estamos inmersos en los Mass Media y somos los actores de los cambios por medio de éstos afectando nuestra vida diaria percibiendo de una manera subjetiva las artes como la música, la pintura, la escultura entre otras.
Nos crean estereotipos aceptando lo que todos nos dicen que es bueno y no lo que un cree y piensa lo que es lo bueno, perdemos nuestro criterio propio, nuestra identidad, hasta nuestra personalidad. Perdemos la noción sobre lo que nos gusta o no, aceptamos o rechazamos sobre la belleza o la estética de acuerdo lo que las masas dicen, desean y buscan. Hay veces que adquirimos obras maestras y que son copias de las originales, algo barato, fácil de adquirir desestimando así la creación y la originalidad de la obra. Esta gran masa nos absorbe e influyen en nosotros y en la sociedad. La tecnología en la actualidad se esta usando erróneamente ya que la población no esta adecuadamente educada sobre la finalidad que tiene los medios de comunicación social que es informar, entretener y educar.
Por lo tanto los Mass Media en la cual estamos inmersos se utiliza o se vale de la estética como herramienta para difundir mensajes, pero esta estética lo toman como algo subjetivo y subliminal ya que no trasmiten la belleza como tal de las cosas.
La directora Jane Campion y Stuart Dryburgh en la fotografía, envuelven esta historia en unas imágenes fascinantes, de un gusto extraordinario. Hay veces en las que esta fascinante estética se impone por encima de la pasión y la fuerza de la historia. La película logra un gran partido en la fotografía tanto de exteriores como de interiores (fotografía de contrastes, pictórica y luminosa); la prodigiosa ambientación se consigue gracias a la conjunción de una fotografía bellísima de tonos grises y oscuros y ocre hacen que todo en la película sea incluso siniestro. La estética visual de la película está perfectamente fundida con la música de Michael Nyman; tanto el trabajo de la directora y el músico, en definitiva es un trabajo perfectopor sus paisajes y su fotografía. Interesante historia dramática con una preciosa fotografía y una magnífica banda sonora.
La fotografía identifica la época y a los personajes.Gran ambientación de época contextualizada a mediados del Siglo XIX en la Nueva Zelanda en proceso de colonización de aquel paisaje mutante y maravilloso de la Tierra Media, tanto en fotografía como en la recreación de un pueblo campestre.La vista, a través de la cuidada fotografía que nos transporta a un paisaje salvaje y desolado, una sencilla historia contada de una manera sencilla pero que sabe transmitir la belleza de una melodía tocada al piano.
Las imágenes bellas y delicadas, dirección plagada de detalles técnicos de buen gusto, destacando la efectividad de muchos simbolismos visuales. Las imágenes relevantes fueron las de la protagonista tocando el piano en medio de unas lluvias torrenciales, de la cual se puede decir que la mejor imagen es el piano abandonado en la playa… fotograma cuando Ada toca el piano en la playa. Increíble final digno de ver, con unas imágenes con naturaleza metafórica que hablan por sí solas.
2.¿Por qué no fue una película de difusión masiva? ¿Por qué no se vendió, por ejemplo, como Toy Story 3?
Porque es una película no Comercial rentable a comparación con otras películas como Toy Story y Shreck que se le da seguimiento parte I,II yIIIporque son películas eminentemente comerciales rentables. También al público en su mayoría no les gusta películas de épocas y que se inclinan más por cines de acción, ciencia ficción, comedias entre otras.
3.¿Uds. creen que la mercadearon mal o no hicieron una buena campaña de lanzamiento?
La película tal vez en su momento tuvo la promoción de lanzamiento pero el mercado no lo acepta al no ser una película comercial rentable.
4.¿Se merecía la película los Oscares a Mejor Actriz Principal, Mejor Actriz de Reparto y Mejor fotografía?
Sin duda alguna a Mejor Actriz Principal (Holly Hunter), interpretando a una mujer muda que sin decir una palabra, transmitía todas las sensaciones y sentimientos de Ada con la fuerza de su mirada. Holly Hunter, bellísima, realizando una desgarradora interpretación como Ada, expresando por los ojos más sentimientos que Helen Hunt en un rebujito de palabras. La sensibilidad, el amor, la agresión y el erotismo todos estos sentimientos en una sola persona: una muchacha muda que solo se vale de su expresión corporal para comunicarse ¡y qué bien lo logra! realmente es asombroso ver de lo que somos capaces los seres humanos sin palabras
Pero no para Mejor actriz de reparto (Anna Paquin), la vivaz e inquietante niña que también estuvo a la altura (aunque el Oscar le venga grande). Anna Paquin, la guapísima niña consiguió el Oscar con la friolera de 11 años, haciendo de Flora, su interpretación es soberbia.El mayor problema es la personalidad de la niña.
Junto a ellas la sobriedad y clase de dos actores, Sam Neill aunque un poco flojito, no es muy buen actor, pero consigue un par de escenas en la que pone los pelos de punta, y sobre todo un contenido Harvey Keitel que le quedo bien el papel que quizás se le podría pedir más, pero completaban el buen reparto.
La respuesta de la pregunta uno justifica el premio obtenido: el Oscar por Mejor Fotografía, que por supuesto que si se lo merecía.
5.¿El vestuario es adecuado a la historia o argumento de la película?
El Vestuario era adecuado porque correspondía al espacio y tiempo en otras palabras en la época (siglo XIX) y el lugar donde se desarrolla la historia. Hay muchas escenas maravillosas, arropadas por una fotografía preciosa.
6.¿Las locaciones (dónde se filmó) fueron las adecuadas?
Gran ambientación, tanto por la época como por los paisajes (bosques frondosos, playas abiertas, etc.) La historia, escenarios, personajes, y actuaciones son verdaderamente sobresalientes y se beneficia de los fascinantes escenarios o locaciones escogidos en esa isla donde cualquier cosa puede ocurrir. También una visión nebulosa de una madre y su hija, perdidas en unas localizaciones preciosas, pero surrealistas. Se desarrolla en un lugar oscuro, húmedo, algo tenebroso a mi parecer. Tiene escenas muy románticas y bonitas, pero también otras escenas fuertes. Las locaciones eran adecuadas.
7.¿Está bien el tema de encuadres, tríos, movimientos de cámaras?
Los cuatro protagonistas interpretan muy bien sus personajes, a la película le cuesta arrancar pero poco a poco el drama se va apoderando, hay momentos de gran pasión, tensión y una escena con el perro genial. Al visionar transmite frio, no porque el clima así lo transmita si no por el color, la cámara y las situaciones. Holly Hunter es la base estos tres complementos, los reúne y los convierte en una experiencia solitaria a medida que se va distanciando de su preciado tesoro, el piano.
Campion fue capaz de crear armonía entre los actores y sus personajes correspondientes y que eso mismo quede plasmado en la propia cinta de la película. Pero hay que recordar que las películas con una estética tan marcada no suelen soportar bien el paso del tiempo. En la protagonista no había una evolución de amor en ella, primero le daba asco, y de repente no puede vivir sin él. La niña que parece adorar a la madre, luego se comporta de una forma inexplicablemente cruel. No quiere un papá y luego, de repente, sin ninguna evolución en relación, todo cambia. Tampoco se entendía las caricias de Ada a su marido, ya que lo odia. No se explica bien el cambio de sentimientos de los personajes, la historia hace aguas por todas partes y al argumento deja mucho que desear. Hay un montón de incongruencias.
8.¿Es una obra de arte por sus características?
Tal vez no exagerar como una obra de arte pero es importante resaltar ciertas características de la película que lo hace única, por ejemplo: EL PIANO, que sería la voz de Ada a lo largo de una historia de corazones oscuros en los confines de la tierra, además, es el símbolo de lo incontenible. Su FOTOGRAFIA Y SU BANDA SONORA, también sus actores, vestuarios y locaciones además el lenguaje de sordomudos por medios de signos y señales.
Resaltar que a partir de una sencillísima historia de amor, Jane Campion, construye una bella película donde los SENTIDOS adquieren una gran importancia en su asimilación y LA HISTORIA ES NARRADA DE FORMA POETICA y hasta algo oscura, donde la pasión era expresada en las letras de un piano, que la voz y el alma de Ada, un recurso muy bueno que le impregnó cierto misticismo al personaje.
9.¿Por qué le llaman al cine el séptimo arte?
Las ramas del arte se clasifican en: Escultura, Pintura, Literatura, Teatro, Arquitectura y Música. Estas son las 6 ramas de arte "clásicas". El cine es un 'Arte' contemporáneo que se puede considerar una combinación entre las ramas de imagen (pintura, escultura, arquitectura), de literatura (guión y diálogo), interpretativo (teatro) y desde la adquisición del sonido, hasta la rama de música se implementa como un elemento básico. Al estar compuesto por las seis ramas clásicas existentes aún sin poder incluirlo en la lista 'oficial', se le ha denominado "séptimo arte" inoficialmente y la voz popular ha hecho el resto.
Charles Batteaux, en su obra de 1746 Les Beaux-Arts réduits à un même príncipe, acuñó el término "bellas artes", que aplicó originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la música, la pintura y la poesía, añadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufriría cambios según los distintos autores que añadirían o quitarían artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer teórico del cine, fue el primero en calificar al cine como el séptimo arte en 1911.
10.¿Qué papel juega la música como el código más importante para el desarrollo del argumento?
La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o épocas históricas. La música es entendida como Lenguaje Universal. En la película se resalta el papel del Piano y su Banda Sonora en el desarrollo de la película.
Una sencilla historia contada de una manera sencilla pero que sabe transmitir la belleza de una melodía tocada al piano, la banda sonora quellega hasta los más profundos sentimientos. La música hecha sentimiento. Esa unidad entre el piano y su dueña, esa comunicación con la música, ese no poder llegar al alma de la mujer amada y por más que se quiera sigue salvaje y libre tan solo recogido por el instrumento que para ella y por ella,esta mujer siente una pasión inmensa por la música, de hecho es su vida, cuando queda viuda y con una hija.
El Piano la película cuenta la historia de una mujer escocesa, Ada McGrath (Holly Hunter), cuyo padre la vende en matrimonio a un hombre, Alistair Stewart (Sam Neill), y es enviada junto con su joven hija Flora (Anna Paquin) y su piano a vivir con él a Nueva Zelanda. Ada no ha dicho una palabra desde hace años, sustituyendo su voz por la música del piano, mientras que su hija le sirve de traductora en su comunicación a través del lenguaje de signos.
Ada y Flora llegan a Nueva Zelanda, siendo abandonadas junto con sus pertenencias por la tripulación del barco en el que han llegado desde Escocia. Su nuevo marido obliga a Ada a abandonar el piano en la playa, siendo luego vendido a George Baines (Harvey Keitel), vecino de Stewart y entusiasta de la música de piano, quien le pide a Ada que le imparta clases de piano. A partir de aquí, empieza una relación entre Ada y George, que marcará el devenir de la historia.
Un amor inconvencional con ayuda de un piano, cuando la música es parte de la vida, la voz del piano. Una muy triste historia pero muy bella a la vez, sin duda un drama muy bonito. Resaltar por encima de todo la banda sonora, la mejor, junto con eso cada canción hace vivir las imágenes de las escenas. Una película sobrecogedora.
La historia es intimista y nos muestra cómo una mujer muda casada con un hombre al que no quiere transmite todos sus sentimientos con su piano, y cómo por un negocio que hace con otro hombre para recuperarlo tras un trueque acaba descubriendo a través del deseo y la atracción sexual un nuevo amor sin ella pensarlo. Además la certera y estupenda música de Nyman redondeando el tono sobrio, intimista, sólido e inteligente de la misma.
La historia de Ada, una mujer que decidió dejar de hablar voluntariamente a los seis años, casada por poderes con un hombre al que no conoce. Su vida cambia tras trasladarse a Nueva Zelanda. Allí conoce el infierno, pero también la pasión. La frialdad de la que peca en algunos momentos se ve compensada con la intensidad de otros que siguen resultando tremendamente emocionantes. Los dos momentos en los que Sam Neill agrede a Holly Hunter, las escenas más eróticas entre ella y Harvey Keitel, o el poético final bajo las aguas son momentos francamente notables. Todos ellos acompañados por la inolvidable música de Michael Nyman. Pocas veces música e imágenes han hecho tan buena combinación como en este caso.
La escultura que yo considero como bello, es ésta obra titulada SIMBIOSIS realizada por Pascale Archambault de Canadá en el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007.
